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榆林第三窟有3幅壁画，破解了哪3个历史之谜？
参观榆林石窟第三窟的时候，曾经见到了一尊千手观音，并感悟出三个关于人生的哲理，其实在石窟中，还有三幅写实的壁画，分别是五十一面千手观音变之牛耕图，五十一面观音变之冶铁图，五十一面观音变之酿酒图。
第一幅牛耕图
这幅牛耕图，画在石窟东壁的南侧，画面上是一个农夫，他挥鞭扶犁，正在驾驭两头犍牛在耕田，这幅画画得非常生动，透过画面，可以让人看到西夏时代农民在田里忙碌的情形。
下面就是划重点的时刻，画师笔下的牛犁是一幅直犁，而在当代的考古活动中，西夏出土的文物中，显示的西夏农民用得却是曲辕犁——答案只有一个，画师有可能来自中原，他们画的直犁，不小心泄露了唐代一脉相承的直犁耕种传统。
这也反映了西夏民族从游牧骑射，开始向农耕定居过度，其发展的速度是非常缓慢的。也就是说，当时西夏民族对外来的高科技，普遍处在一种不接受的“排斥”状态。
第二幅冶铁图
西夏虽然国力不发达，战斗力在当时也是一般一般，世界第三，但有一样东西，却对其他国家，处于碾压的状态，那就是铁制甲胄和刀剑的制作技术。
有读者看到这里，会发出这样的疑问，那就是西夏国力并不发达，为何会有如此之高的冶铁技术，我们在这幅壁画上，可以轻易地找到答案，因为在冶铁图壁画的画面正中，放着一个立柜式双木风箱。
想要冶铁，想要练出更为纯净的铁，必须要使用风箱来鼓风，当时其他的国家，还在用皮囊鼓风，或者使用立柜式单木风箱的时候，西夏的匠人，就已经开始使用立柜式双木风箱了。
正是这个可以不间断地鼓起更大的风的秘密武器，才让西夏熔炉里的煤炭燃烧的更充分，而铁矿石中的杂质，更容易被提炼出去，这才让西夏的冶铁技术，产生了一个质的飞越。
这幅壁画，就是一件高科技风箱，改变一个国家整个冶金“行业”现状的实例。而西夏冶铁技术，为何会呱呱叫，这就是最真切的回答。
第三幅酿酒图
华夏民族的酒类发展史，经历过两个阶段，第一个阶段是酿造阶段，也就是用酒曲酿酒，第二个阶段就是烧酒阶段，利用酒精和水的沸点不同，而蒸馏出更为纯粹，酒质更为甘冽的酒液。
我国酒类的制造专家曾经有过一个争论，就是唐代的酒，究竟是酿造酒，还是蒸馏酒。在这幅产生于西夏的壁画上，有一个非常成熟的塔式蒸馏器——这铁板钉钉的画面，就给后人一个非常肯定的回答，生产力非常落后的西夏，都已经有了非常先进和完备的烧酒烧制设备。
可以想见，曾经与罗马号称为世界双级的大唐，烧酒的技术和设备，也不应该比西夏差多少，一幅壁画，就是一幅立体的历史，它破解历史之谜的力量，真的是非常强大！
王者荣耀玉城之子壁画任务顺序
王者荣耀新英雄玉城之子暃正式上线了，游戏中也是推出了一个四副碑画的小游戏，可以拖动碑画、交换顺序完成解密，壁画任务顺序为：
第一：12根玉柱的图
第二：英雄举起玉之刃的图案
第三：中间有一个人形的图案
第四：中间是玉城的图案
我也在玩王者荣耀，其实我只是随便拖动一下 ，顺序就对了，而且排完壁画的顺序，好像也没有什么特别的奖励，在之前的任务的人物对话也是有给我们提示的，根据这些提示我们可以猜出壁画的正确顺序。
令人费解的米兰壁画讲的是什么？
在中国新疆，有一个名叫“米兰”的古城，它曾经有过辉煌的文明。然而，随着历史的变迁，它在沙漠中只留下一些让人唏嘘不已的残垣断壁。直到1907年新年伊始，英国探险家斯坦因在米兰遗址惊喜地发现了“从未报道过、完全出乎意外”的精美壁画。
英国著名探险家斯坦因他后来叙述说，在去米兰的路上，他感到前所未有的神秘和荒凉，其神秘就在于它与世隔绝，数个世纪以来无人打扰。更使他感兴趣的是，他在米兰挖掘出一堆沙海古卷——藏文书，这些文书是“从守卫着玄奘和马可?波罗都走过的去沙洲的路上的古戍堡里出土的”。他从一座破坏严重的寺院里，找到了不止一个完好的涂着垩粉的雕塑头像，在同一寺院里他还挖掘出公元3世纪以前的贝叶书，他简直欣喜若狂了。这一口气挖掘出的一件又一件稀世珍宝，足以使斯坦因富甲天下了，然而，他做梦也没有想到，更大的幸运正雪花般向他飞来。
一天，他来到了一座凋残的大佛寺，在长方形的基座走廊上，发现了一个呈穹顶的圆形建筑。进而，他意想不到地看见了美丽的壁画。那带翼天使的头像，其东方色彩明显不如其他壁画那么突出，完全是希腊罗马风格。他叙述道：“在我看来，这幅壁画的整体构思和眼睛的表现，纯粹是西方式的。残存的带有怯卢文题记的祷文绸带，高度可信地说明，这里的寺院废弃于三四世纪。”斯坦因认为这些壁画明显带有古罗马的艺术风格，在他看来，这些带翼的天使是从欧洲的古罗马“飞”到东方古国的。这个说法无疑引来中外学者的激烈争论。
斯坦因还找到一组欢乐的男女青年群像，“看起来是希腊罗马式的，这是一幅多么好的中国边疆佛教寺院里喜悦生活的画面!”他还以调皮的语调描述了这组画面：“这些漂亮的女郎从哪里得到的玫瑰花冠？这些男青年哪来的酒碗？这一切奇怪现象仿佛是用魔法在卡尔顿周围创造出了沙漠及滚滚沙丘，而这一伙迟到的饮宴者正在为之惊奇。”这组画面上还出现了列队行进的大象、四辆马车和骑在马背上的王子等，在造型上酷似印度艺术，但也充满了对希腊罗马古典艺术的效仿。怯卢文题记表明，这些画与尼雅卷子属于同一时代。
斯坦因特别为“带翼天使”的发现而激动。他写道：“这真是伟大的发现!世界最早的安琪儿在这里找到了。她们大概在2000年前就飞到中国来了。”米兰壁画是新疆境内保存的最古老的壁画之一，这里的“带翼天使”可以说是古罗马艺术向东方传播的最远点。斯坦因的发现，轰动了欧洲文化界和考古界，米兰从此不再是一个陌生的名字，而成了世人争睹风采的所在。
米兰“带翼天使”壁画后来，考古工作者又在米兰佛寺遗址发现了两幅并列的“带翼天使”。天使像为半身白地，以黑线勾镂轮廓，身体涂红色。此画位于回廊圆形建筑内壁近底部，上面有一条黑色分栏线，在这条线的右端上部有一黑红色莲花座，显示出回廊内壁绘画与雕塑的整体装饰结构。这两幅并列的“带翼天使”壁画，参照斯坦因的观点进行分析，可以看出，它们体现了希腊、罗马艺术作品的美学追求。罗马艺术家使用灰泥塑成主体的块状，完全可以在护墙的内壁上运用阴阳明暗对比和渲染手法，使富有立体感的人物形象跃然壁上。壁画上天使的眼睛是完全睁开的，双眸明亮，眉毛细长，唇微合，双翅扬起，表现了追求天国生活的自信与博爱精神。这种形式迥然不同于佛教绘画准则，而更贴近古罗马艺术的美学特点。
反对斯坦因这种说法的人也为数不少，比如中国学者阎文儒先生对上述观点就持反对态度，认为斯坦因“抱有偏见”，因而给予猛烈抨击。阎先生说，斯坦因不仅抱有偏见，调查研究也不深入，他对丹丹乌里克、若羌磨朗寺院遗址中发现的佛教壁画，有的说法牵强附会，有的将西方的古代神话强加到佛教艺术的题材中，以致混淆了许多观念。阎先生还认为，斯坦因把丹丹乌里克两个木板画解释为《鼠王神像》和《传丝公主》是完全错误的，是对佛教不熟悉所致。对于“带翼天使”不是三四世纪的作品，而是唐代风格之说，他认为斯坦因将绘画时代上推，是为了把这些壁画题材附会到希腊爱神上去。关于“带翼天使”神像的题材，应从佛教艺术中去寻找，因为“带翼天使”神像不仅在巴基斯坦、西亚发现过，在克孜尔、库木吐拉、森木塞木等早期石窟中甚至敦煌莫高窟唐以后的壁画中，也多有表现。因此，把它说成是希腊罗马式美术作品，是根本行不通的。
仁者见仁，智者见智，争论在所难免。米兰壁画上的带翼天使究竟从何处而来，还有待深入探索，予以破解。